Line 線 Ayumi Adachi創作個展
展覽開幕・Opening：2023.11.25(六・Sat) 14:00-16:00
14:00-14:30 開幕茶會・Opening reception
14:30-14:40 作品導覽・Artist tour
14:40-16:00 開幕對談 及 QA時間・Artist talk + Q＆A
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展覽日期：2023.11.25(六) – 2023.12.25(一)
展覽地點：好地下藝術空間 Good underground Art Space (花蓮市節約街37號B1 / 花蓮日日樓下))
B1F., No.37, Jieyue St., Hualien City, Hualien County 970, Taiwan
開放時間：每周五、六、日、一 12:00 – 20:00
展覽開幕：2023.11.25(六)14:00-16:00
14:00-14:30 開幕茶會
14:30-14:40 作品導覽
14:40-16:00 開幕對談及QA時間
＊開幕現場備有日文翻譯＊
http://goodunderground.weebly.com/
https://www.facebook.com/goodunderground
電子信箱：goodunderground2016@gmail.com
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【創作自述】
《Line 線》是將平面的繪畫轉化成立體的裝置藝術。線是表達”時間”。AYUMI ADACHI首先在紙上畫一條黒直線，從一點快速連接到下一點，再把這個動作重複幾千次，這個行為表達”刹那”。”刹那”在佛教的概念裡是指極短的時間。生命循環包含出生、死亡和重生，這樣的生命週期無限期地重複發生在”刹那”，亦即是0.013秒裡。第二部分是把畫了線的紙摺合、壓皺。這個動作把直線變成曲線、這些線條將在作品中相互連接，這就是時間與人的關係。AYUMI認為當前的世界很難用簡單的方式表達，但是世間一切有關連，一切似乎混亂了， 混沌而複雜，規律又不規律，通通都是美麗的，令人著迷。嘗試實現一刹那當中不停重複的生命循環、時間、人的關係。
【藝術家簡介】
AYUMI ADACHI 1972年生於日本的兵庫縣，畢業於大阪藝術大學綜合藝術學部美術學科。1996年移居香港至今。AYUMI 自1992年起，分別於兵庫縣、大阪、神奈川、京都、群馬、上海、香港、台灣、中國、越南、法國、保加利亞、印度、徳國、亞美尼亞及美國等多個地方舉行個展及聯展。AYUMI的部分作品曾在多個大型藝術展覽中展出，並成為香港四季酒店、港島香格里拉大酒店、東京香港中國里拉大酒店、中國(花都)喜來登酒店及tamaki niime的永久珍藏。
藝術家網站：www.ayumiadachi.wordpress.com
盤絲洞的蜘蛛巢城與牆-彷彿若有光 (文 / 雷煦光)
➠完整圖文：https://reurl.cc/V4kxVY
先說：
「Line線－AYUMI ADACHI個展」雖然標榜是關於「線」的演繹，但與線的關係其實居次，反倒是「洞穴」與「牆」。
空間居中以一道量體豐厚的紙牆中介，區隔出了裏間與展場，整個佈滿黑線懸絲的裏間無法進入，搭配展場水滴迴聲提示著幽微，形成一個誘人窺探的無明盤絲之洞。
《西遊記》寫了盤絲洞七女妖是如何如何美、如何如何垂涎欲滴；又寫了女妖是如何如何坦蕩噴絲、甚至將三藏愉虐縛了個「仙人指路」意欲分而食之。「洞」的隱喻，在此可以是男性凝視下的女色、也可以是女性主體的反噬。
從沙特（Jean-Paul Sartre）的角度來看：主體要成立、必然得透過「他者的他者化」，也就是當我們感受到他者的凝視、我們成為了他者凝視下的他者，於是就確定了他者也是具有主體性的。
於是，我與他、我們與他們，便成立了相互依賴而生的互為主體。
黑線脆弱地點著壁面所構連的「禁止進入」，彷彿就像是個固執的結界，令人裹足不前。這令人裹足不前的，並非張牙舞爪的剛強嚇阻，反倒正是令人深怕一觸即潰的柔弱，這個「深怕」，來自我們的感知：意欲窺探而懼其散。
妙的是，當我們將盤絲洞視作觀看的他者、同時間它也以其弱不禁風的懸構拒止著我們的觸碰，彷彿瞪大雙眼凝視著我們的一舉一動，此刻我們倒成了它的他者，一個相互依賴成立的主體共在。
柏拉圖在「洞穴預言」中說：我們背著篝火，看著眼前壁上的影子，指稱著世界，然而正是哲學家（也只有哲學家）試圖轉過身去，意欲探索洞外的真實世界。
及至當代，我們的場景換了，變成在一片荒蕪之中，一群人可以面對面圍著篝火、也可以背對背圍著篝火，反正不是看著別人的影子就是看著自己的影子，我們與影子形成了密不可分的交互主體性，身體成了內外的區隔之牆。
不可承受之牆。
村上春樹今年出版了最新長篇《街とその不確かな壁》（城市及其不確定的牆），其實是舊作重寫。在「世界末日」裡的町之牆，好似絕對而沉重，但禁錮自我的，到底是一種無上絕對的力量？還是出於丟失了心的我自己？
輪迴為重、解脫為輕：昆德拉（Milan Kundera）透過「輕」與「重」的交互辯證，談論「生命中不可承受之輕」。幸福在哪？幸福可得嗎？幸福是對沈重的逸離還是趨慕？輕盈真的是解脫嗎？牆是重的、紙是輕的，那紙牆呢？
一張張薄紙擰結成束、堆疊成牆，雖以沈重豪橫之姿、卻弱不禁風，但即便如此，我們還是無法推卻，就像脆弱的懸絲竟拒止了一切，出於我們自己的「意欲窺探而懼其散」，我們到底是在看著單純的物之他者、還是在看著連接著自己身體的影子？
我們的身體就是那堵以柔示剛之牆。
在此並不適合進行一場精神分析，那會落入一個不能承受之輕。
「Line線－AYUMI ADACHI個展」是一個屬於「彷彿若有光」的裝置，在結構上洞穴一端敞開光束，投射在作品說明牌的牆面上，就像一道三藏法師受繩縛成「仙人指路」的意欲解脫，解脫何如？
村上在訪談中說道：《世界末日與冷酷異境》以某種景觀似的感覺結束了，在《城市及其不確定的牆》中，我想寫出能夠更清楚地看到出口的東西。（共同社）
時隔近卌年，村上希望能更加模糊影子與本尊之間的區別，而且必須看到某種更加明確的所謂出口。
這個出口是什麼？
盤絲洞的人性欲望被得道成仙的邪不勝正父權秩序所收編、而蜘蛛巢城的欲望人性被悲劇的凜凜肅然所淨滌（Katharsis）， 那「Line線」呢？
讓我們回頭看看作品說明寫了些什麼：「線是表達“時間”，『Line線』是將平面的繪畫轉化成立體的裝置藝術…………AYUMI認為當前的世界很難用簡單的方式表達，但是世間一切有關聯，一切似乎混亂了，混沌而複雜，規律又不規律，通通都是美麗的，令人著迷，嘗試實現一剎那當中不停重複的生命循環，時間、人的關係。」
克莉絲蒂娃（Julia Kristeva）認為主體作為說話的主體，一方面服從著象徵界的語言結構、另一方面受到無意識驅力的能量牽引，有趣的是：「Line線」的呈現結構，將裏間洞穴的出口透過光引導至壁面上的作品說明，希冀在化作文字的言詮邏輯中，乘載這欲望流動的象徵的洞穴與牆。
「Line線－AYUMI ADACHI個展」的空間情調與結構設計，透過以弱示強、悖論勾引，涉入了象徵界與符號界、欲望能動的交互主體，最終讓說明的文字成為「出口」、讓符號界的洶湧渾沌回歸象徵界的語言描述作為一種自我詮釋。
展場佈置的勾引，回返作品說明的曖昧，兩相低限Tautology的相互循環之間，留給觀眾最大的詮釋可能性。一如蜘蛛手森林霧霾中的鷲津大將，巧遇紡紗老嫗，無端莫名的勾引，卻掀起自我「城市及其不確定之牆」的劇烈風暴內捲。
「彷彿」若有光，讓我們再看看作為出口的這個作品說明，彷彿：「……世間一切有關聯，一切似乎混亂了，混沌而複雜，規律又不規律，通通都是美麗的，令人著迷，嘗試實現一剎那當中不停重複的生命循環，時間、人的關係。」
ayumiadachi.wordpress.com 