Line -musubu 結ぶ- 26.27th AUG 2023@The Gallery Of Mariam And Yeranuhi Aslamazyan Sisters , Gyumri, Armenia


New of https://tsayg.am/

https://www.armenpress.am/arm/news/1118176.html?fbclid=IwAR3qymT9-N-4zrM9QjHgrOiU-G1Foxm1JNANVQwJUSOuGE8kYXe-iyxs6vY


https://www.facebook.com/events/1335889423989589

Ayumi Adachi that was developed during her stay at the residency in Gyumri AIR in August 2023.The opening of the exhibition will be on August 26 at 4 PM at the second floor of The Gallery ofMariam and Eranuhi Aslamazyan Sisters.

Recently, I keep questioning myself about artwork material which should be healthy for our earth.I thought artworks should be in perfect circulation in nature the same way as other materials.It is a result of research into materials from existing artwork “Line ‒ SETSUNA 刹那”, and it was transformed from my long-running process on paper and large-scale installation series since 2018.

The core theme remains the same.

This site-specific installation was transformed from drawing black lines to cotton black string. Black cotton thread with fine twists is a symbol of Ksana, a Sanskrit word indicating shorter-thana-finger-snap unit of time, and all enlightenment that happens in the space of a Ksana which eludes our unconscious minds.

With Buddhist thoughts and a distinct sensibility rooted in my life, I have been tirelessly testing my understanding of time and space through my artistic practices. Black cotton thread that spreads out in the space immerses audience in the marvels of general knowledge of “Gravity”. With the Ksana lines tying up, overlapping, and connecting, I incorporate the understanding of time and life circulations introduced by ancient Buddhist beliefs.

My artworks resonate collaborativeness and performativity with universal general knowledge and nobody can’t explain why.

Even myself…..perfectly…….

Notes
:[ Ksana (setsuna) = 0.013 seconds]
In Buddhism, they use a Sanskrit word “ksana” to measure time, which is a tiny unit of time. Such a small amount of time that all kinds of things happen eludes our conscious awareness. And this amount of time is approximately one seventy-fifth of a second, i.e. 0.013s. In each 0.013 second (= ksana), “Born, Live, Die” loop cycles keep recurring in human consciousness. Setsuna is the Japanese pronunciation of Ksana.

[ musubu 結ぶ ] musubu is a Japanese pronunciation that means connection or communication.

Արտ բազիսը սիրով հրավիրում է ձեզ Այումի Ադաչիի «Գիծ – մուսուբու 結ぶ» ստեղծագործության ցուցահանդեսին, որը նա ստեղծել է 2023 թվականի օգոստոսին Գյումրի AIR ծրագրի շրջանակում իր կեցության ընթացքում։ Ցուցահանդեսի բացումը տեղի կունենա Օգոստոսի 26-ին, ժամը 16։00-

ին, Մարիամ եւ Երանուհի Ասլամազյան քույրերի պատկերասրահի 2-րդ հարկում։ Վերջերս ես անընդհատ հարցնում եմ ինքս ինձ արվեստի գործի նյութի մասին, որը պետք է առողջ լինի երկրագնդի համար։

Ես մտածում եմ, որ արվեստի գործերը պետք է կատարյալ շրջանառության մեջ լինեն բնության մեջ, ինչպես մյուս նյութերը:
Սա գոյություն ունեցող «Գիծ ‒ սեթսունա 刹那» գործում նյութերի ուսումնասիրության արդյունք է, և այն փոխակերպվել է 2018 թվականից ի վեր թղթի վրա իմ երկարատև գործընթացից և լայնածավալ ինստալացիաների շարքից: Հիմնական թեման մնում է նույնը։ Տեղին հատուկ ինստալացիան սև գծեր նկարելուց վերածվել է բամբակյա սև պարանի:

Նուրբ պտույտներով սև բամբակյա թելը Քսանայի խորհրդանիշն է, սանսկրիտից բառ, որը ցույց է տալիս «մատից ավելի կարճ» ժամանակի միավորը և ամբողջ լուսավորությունը, որը տեղի է ունենում Քսանայի տարածքում, որը խուսափում է մեր անգիտակից մտքերից: Բուդդայական մտքերով և իմ կյանքում արմատավորված հստակ զգայունությամբ՝ ես անխոնջ փորձեր եմ կատարել ժամանակի և տարածության իմ ըմբռնման շուրջ իմ արվեստային պրակտիկայի միջոցով:

Սև բամբակյա թելը, որը տարածվում է տարածության մեջ, հանդիսատեսին սուզում է «Ձգողականություն» ընդհանուր իմացության հրաշքների մեջ։ Քսանայի գծերով, որոնք կապվում են, համընկնում և միանում, ես ընդգրկում եմ հին բուդդայական հավատալիքներից եկող ժամանակի և կյանքի շրջանառության պատկերացումները:

Իմ ստեղծագործությունները կապում են համագործակցայինությունը և կատարողականությունը տիեզերքի ընդհանուր գիտելիքների հետ, և ոչ ոք չի կարող բացատրել, թե ինչու:

Նույնիսկ ինքս… կատարելապես…

քսանա (սեթսունա) = 0,013 վայրկյան
Բուդիզմում օգտագործվում է սանսկրիտ «քսանա» բառը ժամանակը չափելու համար, որը ժամանակի փոքր միավոր է։ Այդքան փոքր ժամանակը, որի ընթացքում տեղի են ունենում բոլոր տեսակի բաներ, խուսափում է մեր գիտակցությունից: Եվ այս ժամանակը մոտավորապես վայրկյանի մեկ յոթանասունհինգերորդն է, այսինքն՝ 0,013 վրկ: Յուրաքանչյուր 0,013 վայրկյանում (= քսանա) «Ծնվել, ապրել, մեռնելու» ցիկլերը շարունակում են կրկնվել մարդկային գիտակցության մեջ: Սեթսունան քսանայի ճապոներեն արտահայտությունն է:

Մուսուբուն
Մուսուբուն ճապոներեն արտահայտություն է, որ նշանակում է կապ կամ հաղորդակցություն։

Gymuri AIR // Artist in Residence @Gymuri, Armenia, 31 JUL -31 AUG2023

I start to residence at Gymuri AIR of Armenia.

Art Basis is an independent, artistic and curatorial platform founded by Mary Mikaelyan and Momik Vardanyan in 2014. It investigates art, technology, production, knowledge, alternative models, structures and spaces working with different public events, exhibitions and projects. Art basis stands for the starting point for ideas, processes, situations that make some things possible, and a mode for acting, a way or method of doing something.


https://www.artbasis.net/en/ayumi-adachi-cycles-and-returnhttps://www.artbasis.net/en/ayumi-adachi-cycles-and-return


I am exciting to develop my artwork and my artist life.

Please check my instagram etc…..

https://www.instagram.com/007ayumi/
https://www.instagram.com/artbasis/

During Residence program,
Open the solo show Line -musubu 結ぶ-
26.27th AUG 2023
@The Gallery Of Mariam And Yeranuhi Aslamazyan Sisters


https://ayumiadachi.wordpress.com/2023/08/23/musubu-%e7%b5%90%e3%81%b6-gyumri-armenia/

Performative Artwork + Exhibition ” 刹那 -setsuna-” 13th JUL ~ @ Das Japanische Haus e.V. , Leipzig , Germany

AYUMI ADACHI  刹那 -setsuna-

Liveauftritt  Do, 13. Juli, 21:00 Uhr~
(Ausstellungen bis Ende JULI ~)

@ Das Japanische Haus e.V.  Eisenbahnstr 113b, 04315 , Leipzig

刹那 Setsuna is an installation with performative artwork and incorporates a transformation from 2D drawing to 3D setting.

My works always focus on ksana (刹那 Setsuna) = 0.013 seconds” as the core concern of the creation.

First act of drawing is a simple straight line which is the shortest line between one point and another point on paper within a short period of time, while it represents the axis of ksana (刹那 Setsuna) = 0.013 seconds”.

Then the second act is crumpling of paper. I will crumple this paper by my hand and the twisted paper with lines will connect from various points. It represents the complicated dealings or circumstances in human life that always happen in the tiny period (each 刹那 Setsuna) of our life circulation. At the moment of spreading that crumpled paper, we realize the straight line has been reborn into a curve.

Those performance will be repeated until it becomes filling up inside the white cardboard boxes.

Drawing “Line” on top of paper that connect each “Line” in this artwork. It is meaning the connection of various time scene.  This installation is abstract expression about our life circulation and human relationship.

Notes:

(1)        “Setsuna 刹那” is Japanese pronounce of ksana.

(2)        ksana (Setsuna 刹那) = 0.013 seconds

In Buddhism, the Sanskrit word of ksana means a tiny unit of time and that all kinds of things happen eludes our conscious awareness. The small amount of time is approximately one seventy-fifth of a second, i.e. 0.013s. In each 0.013 second (=ksana), “Born, Live, Die” loop cycles and keep recurring in human consciousness in one ksana = 0.013 second.

Group show “Existence · Her Power – International Female Contemporary Art Exhibition / 「存在.她力量」─ 國際女性當代藝術展” 24~29 MAR 2023 @Hong Kong City Hall (Exhibition Hall)


Existence · Her Power
– International Female Contemporary Art Exhibition


Presenter / Organization
Presented by Art Life Foundation; HK Art of Nature International Female Art Research Society
Event / Programme Date
24-28 March 2023 (Fir-Tue) 10:00am-8:00pm
29 March 2023 (Wed) 10:00am-4:00pm
Venues
Hong Kong City Hall (Exhibition Hall)
Ticket Price
Free Admission

「存在.她力量」─ 國際女性當代藝術展


主辦機構
天趣藝術人生基金會、香港天趣國際女性藝術研究會主辦

節目日期
2023年3月24-28日(五至二) 上午10:00至晚上8:00
2023年3月29日 (三) 上午10:00至下午4:00


場地
香港大會堂 (展覽廳)

門票價錢
免費入場

Group show “ハレケ 와 마른 꽃 – Cycle of Bloom with Hare Ke -” 28th DEC 2022~18th JAN 2023@100°C Gallery, PMQ, Hong Kong

「ハレケ 와 마른 꽃 – Cycle of Bloom with Hare Ke – 」

Dialogue between Ayumi Adachi and Zongson Zang

Dec 28, 2022 – Jan 18, 2023
(Dec 28 5-7PM Opening)

  • 100°C Gllery
    S606, Block A, PMQ, 35 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
  • Website: www.100degreec.com
  • Email: info@100degreec.com Tel: (852) 2803 7816
  • Whatsapp: (852) 6748 1055
  • Instagram: @100c_gallery



AYUMI ADACHI www.ayumiadachi.wordpress.com
Zongson Zang www.zongsonzang.com

Solo Show “影響/白い立方体・Influence/White cube” 15 OCT 2022~21 MAY 2023@White do, Hong Kong

Please don’t miss the chance to meet artworks!
Artworks on sale Until 21th MAY 2023!

15th OCT 2022 ~ 21th MAY 2023
Venue:
White do 白做研究所 (13:00-20:00 / Monday off   週一休)

Shop B, No 1, Sun Street, Wan Chai , Hong Kong
香港灣仔日街1號地下B舖

Contact:
whitedohk@gmail.com
007ayumi@ayumiadachi

影響 / 白い立方体 Influence / White cube

影響 Influence

“影響 ( influence )” is a large-scale installation artwork (bubble cells figured by white wires). Based on the Buddhist doctrines, this 3D installation expresses human life in relation to the circulation of time frame.

A life cycle that is birth, death, and rebirth happens in Ksana = 0.013 seconds repeated indefinitely .

Bubble shape express and symbolizing happening in a state of the life circulation in our world and the harmonious human life.

It is very hard to express our world in a simple way. But everything is definitely related to each other. While everything seems messed up with chaos, complexity, and regular, irregular, I think that everything is definitely beautiful.

I believe my artwork illustrates the world in current situation with harmonious chaos.


裝置藝術以佛教概念為基礎,希望表達眾生在世,時間如何流逝。

生死輪迴,不過是剎那之間。剎那來自梵文Ksana = 0.013 秒,無限輪迴轉世,不過是剎那之間。

一個個互相交織的氣泡,就像世間每個生命循環,在寧靜和諧的時間長河中,互相糾纏環環緊扣。

萬千世界很難用簡單的方式表達,再風馬牛不相及的人和事,總會有關連,當中有總有規律隱藏其中。

混亂又複雜,規律與不規律都好,我仍然感受到在這個混沌世間是何等美麗。

我相信自己的作品,正在描述這個亂中有序,既紛紛擾擾又和諧恬靜的世界。


白い立方体 White cube

Someone said Artwork is “isolated from the world”…..

Artwork seems complete in itself….

But Always related with our real world.

Major museum show artworks eliminate real world by white cube. and yet we have to watch this world more deeply , actually.

This 2D art work is trying to express the gap between the art world and the real world, and the three-dimensional effect of time and the world.

Please watch intently the “white cube” that exists in the combination of colorful lines (the passage of time) and can be taken as both the future and the past.

How does this “white cube” appear to you?

有人說藝術作品總是「與世隔絕」……

藝術作品本身似乎是完整的……

但我們與實世界卻不可分。

各大美術館展示藝術作品時,總以白色立方體來消除現實世界,遺下與世隔絕的藝術作品。

然而要感受藝術,我們必須更深入觀察世界。

這件2D作品嘗試表達,藝術世界與現實世界的差距,以及時間與世界的立體效果。

 
請用心觀察那個存在於彩色線條組合(時間流逝)中的「白色立方體」,既可以作為未來,也可視之為過去。

你又從「白色立方體」中看見甚麼?

POP- UP Exhibition Ayumi Adachi @TGIF 3th OCT~ 7th NOV 2022 Promoted by WANGSIM

POP- UP Exhibition Ayumi Adachi @TGIF 

Closing Event ” Special screening “Little forest ( four season ) “
https://www.tgifhk.com/event



++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

OCT 3 – NOV 7, 2022

SHOP 4-6, WO FAT BUILDING, 539 QUEEN’S ROAD WEST, HONG KONG 

TGIF
9875 3598
tgifhubhk@gmail.com
Every day : 8:30〜21:00


The pop-up exhibition Ayumi Adachi is an exciting TGIF’s initiative showcasing a series of works by the Hong Kong based Japanese artist, on view from October 3 through November 7, 2022. Ayumi Adachi’s works on paper and large-scale installations reflect the tranquility, tenderness and strength practically found in the natural world. With Buddhist thoughts and a distinct sensibility rooted in her life, the artist has been tirelessly testing her understanding of time and space through her artistic practices. The site-specific installation Line (2022) originates from the artist’s long-running installation series, and is composed entirely of paper. Meticulous black lines hand drawn on each sheet, a symbol of Ksana—a Sanskrit word indicating shorter-than-a-finger-snap unit of time, and all enlightenment that happen in the space of a Ksana which eludes our conscious mind. Crumpled and suspended from the ceiling, the work immerses viewers in the marvels of a seemingly natural phenomenon. With the Ksana lines visibly twisted, tangled, and connected, Ayumi Adachi incorporates the understanding of time and life circulations introduced by ancient Buddhist beliefs.

Ayumi Adachi’s works on paper are loosely categorized and resonate her art’s most persuasive traits, which are the artist’s collaborative, performative and atavistic impulses. The major group of paper works on view began with a scanned image—a German biologist Ernst Haeckel’s illustration or a fallen leaf found on a hike— transferred onto paper using grey tone inkjet printing. The artist then moisturises the paper sheets, often with natural rain drops. Water sinks into the paper and brings out the colourful pigments buried deep under the greyish surface, the saturated pink and magenta, and the soothing teal and blue. Through Ayumi Adachi’s approach, the body of works departs from its imbricated original images and becomes the foundation for her intuitive brushstrokes and mix-media exploration. The other series of paper works, Komorebi (Japanese for “sunlight filtered by the leaves of trees”), is a game of catching sunlights. Using watercolour, the artist traces the shadows around Komorebi in a timely fashion, resulting in paper works with captured bright voids, and stunning yet subtle details. Playful and seemingly futile, the performative process examines the concept of “time-passing” and records the tactility of the invisible. As Ayumi Adachi said herself, “I converse with the sun this way”.

Ayumi Adachi’s works collaborates well with TGIF’s design philosophy of making nature visible. As an inspiring figure in the Hong Kong art community for years, we hope her poetic and stunning presentation in TGIF will increase ecological awareness and reminds viewers of mankind’s long-standing curiosity about nature.

The program is generously supported by TGIF and is part of Wangsim Artwork Consignment Program. 



Closing Event ” Special screening “Little forest ( four season ) “
https://www.tgifhk.com/event

Finish soon!! Group show ” 呯嘭嘩!問你驚唔驚? Bing Ba Wa! Are you scared?】 ” @ 愛不同藝術 i-dArt (Hong Kong), 21th MAY~31th OCT, 2022 

【呯嘭嘩!問你驚唔驚?💥 Bing Ba Wa! Are you scared?】


胡李名靜藝廊 i-dArt – Kitty WOO Gallery
📍 灣仔摩理臣山道78號地下永祥大廈後舖
Back Shop, G/F, Wing Cheung Mansion, 78 Morrison Hill Road, Wan Chai
21th MAY~31th OCT, 2022
⏰ 11:30-19:00
(逢星期一及公眾假期休息 Closed on Mondays and Public Holidays)